New York City - Ghosts and Flowers
STUTTGART: 2. Februar – 10. März 2012
Edgar Leciejewski »146 East 77th Street, New York NY, United Staates« 2010,Color-Print, 173 x 150 cm
Edgar Leciejewski »New York City - Ghosts and Flowers«
Edgar Leciejewski (*1977) behandelt in seinen neuesten Fotoarbeiten ein ebenso populäres wie vielfach kritisiertes Internetmedium. Mit "New York City - Ghosts and Flowers" zeigt er eine Serie monumentaler Fotografien, deren geisterhaft abgebildete Akteure dem Betrachter mit Handlungen aus ihrem großstädtischen Alltag begegnen. Die portraitartigen Darstellungen lassen die Abgebildeten von namenlosen Passanten innerhalb des Mediums zu Prototypen der New Yorker Gesellschaft werden. Die erste Präsentation der Serie in Berlin erfuhr eine große mediale Aufmerksamkeit. Seine Werke wurden 2011 bei einer Einzelausstellung im Stadtmuseum München und zahlreichen Gruppenausstellungen wie in der Kunsthalle Wien oder Witte de With – Center for Contemporary Art Rotterdam gezeigt. Zeitgleich zu der Ausstellung in der Galerie Parrotta sind weitere Arbeiten aus der Serie „Ghost and Flowers“ im NRW-Forum Düsseldorf zu sehen. Besprochen wurden seine Werke u.a. in einem bei ARTE ausgestrahlten Künstlerporträt sowie in den Publikationen „Himmel ohne Wolken“ (2011) und „NYC – Ghosts and Flowers“ (2011).
Edgar Leciejewski »New York City - Ghosts and Flowers« (Engl.)
In his latest photograpic works, Edgar Leciejewski (*1977) explores both a popular and in many cases critisised Internet medium. With "New York City - Ghosts and Flowers", he presents a series of monumental photografies, whose ghostly depicted protagonists meet the viewer in their urban everyday life actions. The portrait-like depictions turn these nameless pedestrians within the medium into prototypes of the New York society. The first presentation of the series was met with great attention by the media. Leciejewski’s works were presented in a solo exhibition at the Stadtmuseum Munich, Germany, in 2011 as well as in numerous group exhibitions, among others at Kunsthalle Wien, Austria, or Witte de With - Center for Contemporary Art in Rotterdam, Netherlands. Along with the exhibition at Galerie Parrotta, further works from the series „Ghost and Flowers“ are displayed at the NRW-Forum Düsseldorf. Reviews of his works were featured in an artist portrait on ARTE and the publications „Himmel ohne Wolken“ (2011) und „NYC – Ghosts and Flowers“ (2011).
New York City - Ghosts and Flowers
STUTTGART: 2. Februar – 10. März 2012
Oskar Schmidt »Ladder« 2011, Fine Art Print, 116 x 93 cm
Oskar Schmidt »The American Series I - XII«
Fotografien zu betrachten heißt, sich in einem Bild Vergangenes zu vergegenwärtigen. Mit seinen neuen Arbeiten führt der Künstler Oskar Schmidt uns vor Augen, dass eine solche Form der sehenden Erinnerung nicht zuletzt die Geschichte der Fotografie selbst betrifft. Die überaus prägnante, auf ein nüchternes Schwarz-Weiß reduzierte Bildsprache, die Schmidts „American Series“ im Ganzen prägt, meinen wir bereits zu kennen. Tatsächlich aber hat keines dieser Bilder bis vor Kurzem existiert. Doch nehmen sie alle Bezug auf jene Fotografien, die der Amerikaner Walker Evans zur Zeit der Großen Depression in Alabama aufnahm. Schmidt greift diese legendäre fotografische Serie aus dem Jahr 1936 auf und verdichtet sie zu eindringlichen Stillleben, die ganz aus der Zeit gefallen scheinen. Es ist ein irritierender Eindruck von Zeitlosigkeit, der uns in diesen Tableaus begegnet. Text: Prof. Dr. Steffen Siegel. Oskar Schmidts Arbeiten wurden zuletzt im Museum der bildenden Künste in Leipzig (2011), der Art Collection der Deutschen Börse in Frankfurt (2010) sowie bei C/O Berlin (2009) gezeigt und sind aktuell in der Zabludowicz Collection in New York zu sehen.
Oskar Schmidt »The American Series I - XII«(Engl.)
Looking at photographs means bringing the past to mind in the form of an image. With his new works, the artist Oskar Schmidt shows that this form of visual recollection indeed also concerns the history of photography itself. Schmidt’s entire “American Series” is informed by an exceedingly concise and sober pictorial language – one which is reduced to black and white and which we somehow think we have already seen before. In actual fact, however, not one of these images existed until recently. Yet they all refer to photographs taken by the American Walker Evans during the Great Depression in Alabama. Schmidt picks up this legendary photographic series from 1936, intensifying it into stunning still lifes which seem to stem from that time. It is a jarring impression of timelessness that we confront in these tableaux. Text: Professor Steffen Siegel. Oskar Schmidt’s works were presented at the Leipzig Museum of Fine Arts (2011), Germany, Art Collection der Deutschen Börse in Frankfurt (2010), Germany and at C/O Berlin (2009) and are currently displayed at the Zabludowicz Collection in New York.
PARROTTA CONTEMPORARY ART
AUGUSTENSTRASSE 87–89
70197 STUTTGART
T +49.711.69 94 79 10
ÖFFNUNGSZEITEN / HOURS: DI - FR 11 - 18 UHR, SA 11 - 16 UHR
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Carsten Tabel
Carsten Tabel
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BERLIN
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Benjamin Badock
»Nachwachsende Zwischenräume«
BERLIN: 20. - 21. Januar 2012
Eröffnung: Freitag, 20.1.2012, 19 Uhr
Katalogpräsentation und Ausstellungseröffnung
Benjamin Badock liefert einen verblüffend frischen Blick auf das traditionsbehaftete Medium des Holzschnittes. Mit dem Titel seiner umfangreichen Serie der „Plattenbauten“ spielt der Leipziger Künstler einerseits auf eine verblasste architektonische Utopie des Ostens an. Andererseits verweist er auf ein System von Druckplatten, die er in schier endloser Kombinatorik einsetzt. Dieses Verfahren erlaubt es Benjamin Badock, seriell zu arbeiten und im gleichen Zuge Unikate hervorzubringen. Er verwendet einfache Module, die zu einer komplexen Struktur werden und in ihrem heiteren Auftritt zugleich die Serialität und Uniformität von Architektur konterkarieren. In seinen aktuellen Arbeiten kommen ausgehend von den „Plattenbauten“ nach und nach deren Bewohner ins Spiel, typisierte Gestalten, aber auch Interieurs und Stilleben.
Benjamin Badocks Blick auf unsere urbane Wirklichkeit ist eher auf das Periphere und Beiläufige gerichtet, auf spezifische Milieus und deren Tristesse. Trotz oder wegen dieser Motivik erstaunt es umso mehr, in welcher Weise er das sprichwörtlich „Holzschnittartige“ seines Mediums in ausgesprochen starkfarbige malerische und raumgreifende Bilder überführt. Dabei ruht in der starken Abstraktion sämtlicher Arbeiten jeweils eine visuelle Zündung: ein Aha-Effekt! Mit augenzwinkerndem Humor bergen Benjamin Badocks Werke zumeist ein verblüffendes Rätsel im Alltäglichen. (Annett Reckert)
Nachwachsende Zwischenräume
Ausstellungskatalog, herausgegeben von Herbert Eichorn, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, und Annett Reckert, Städtische Galerie Delmenhorst mit Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Andrej Loll mit einem Begleittext von Annett Reckert und Gedichten von Sandra-Jo Huber
Der Katalog "Nachwachsende Zwischenräume" erscheint im Zusammenhang mit den beiden Einzelausstellungen "untitled (AHA!)" in der Städtischen Galerie Delmenhorst vom 2. Dezember 2011 bis 5. Februar 2012 und "Hauskauf ist Vertrauenssache" im Städtischen Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen vom 29. Oktober 2011 bis 8. Januar 2012.
Lubok Verlag
Seit 2007 erscheinen im Leipziger Lubok Verlag originalgrafische Bücher mit Linolschnitten zeitgenössischer Künstler. Die relativ hohen Auflagen der Künstlerbücher zwischen 300 und 1500 Exemplaren sollen Originalgrafik erschwinglich und verfügbar machen. Mehr als 150 Künstler haben bislang an den Sammelbänden der "Lubok Reihe" mitgewirkt, zudem sind zahlreiche monografische Linolschnittbücher erschienen. Die Erweiterung des Verlagsprogramms um im Offset gedruckte Bücher ermöglicht seit 2009 auch den Zugang zum Medium Künstlerbuch in den Bereichen Fotografie, Zeichnung und Konzeptkunst.
PARROTTA PROJECT SPACE BERLIN
BRUNNENSTRASSE 178–179
10119 BERLIN
ÖFFNUNGSZEITEN / HOURS: DI - SA 11 - 18 UHR
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