Mit der Ausstellung »Stills« zeigt die Galerie Parrotta in Stuttgart und während der 5. Berlin Biennale in Berlin erstmals in Deutschland eine umfassende Auswahl an Arbeiten des japanischen Fotografen Toshiya Momose (*1968). Stets aus der Perspektive des fremden Besuchers, des Reisenden und stillen Beobachters fotografiert er in Metropolen wie Havanna, Istanbul, Buenos Aires, Tokio, Shanghai, New York und – in neuesten Arbeiten – auch kultivierte Landschaften Deutschlands. Immer sind die Motive menschenleere Szenerien, die den Eindruck von Verlassenheit erzeugen. Dabei steht die Manifestation von Zeit im Zentrum des künstlerischen Interesses von Toshiya Momoses. Im Sinne des »dialektischen Bildes« von Walter Benjamin schöpft er Konfigurationen im historischen Prozess, die sich als Bilder aus dem Fluss des Geschehens herausheben, indem sie einem aktiv fixierenden Moment des Erkennens unterliegen und damit auf eine Wirklichkeit ungelebten Lebens verweisen. Um solche Augenblicke zeitlicher Verdichtung einzufangen, wartet Toshiya Momose oftmals stundenlang hinter seinem Objektiv, um ansonsten belebte Räume in einem Augenblick der Leere und Verlassenheit in einem Bild festzuhalten. Seine Fotografien scheinen daher eine unheimliche Ruhe zu atmen – ein Vakuum selbst innerhalb technoiden Hochglanzes zu bilden, das Reflexionen zu Vergänglichkeit und Tod nahe legt.

Toshiya Momose ist seit 1999 Professor für Fotografie an der Kyushu Sangyo Universität in Fukuoka/Japan und war 2006 bis 2007 Gastprofessor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er war beteiligt an zahlreichen Ausstellungen in Japan und erhielt 2002 den Ken Domon Photography Award. Zu seinen fotographischen Arbeiten sind mehrere Bücher erschienen, zuletzt ‚Never Land my Havanna’ (2006). Seine Arbeiten sind Vertreten in privaten und öffentlichen Sammlungen, wie beispielsweise im Kiyosato Museum of Photographic Arts, Ken Domon Museum und Museum of Kyushu Sangyo University.

With the exhibition »Stills« the Gallery Parrotta shows in Stuttgart and during the 5th Berlin Biennial in Berlin a first comprehensive range of works of the Japanese photographer Toshiya Momose (*1968) in Germany. Always from the perspective of a visitor, traveller and silent observer Momose takes pictures of metropolises like Havanna, Istanbul, Buenos Aires, Tokyo, Shanghai, New York and – newer works – of cultivated landscapes in Germany. Throughout the work are desert- scenes, which evoke impressions of abandonment. Therefore the manifestation of time stays in focus of the artistic idea from Toshiya Momose. In the sense of the »dialectical image« of Walter Benjamin he creates configurations inside the process of history, which single out images of the flow of time, by underlining cognition in an active fixed moment and so refer to not lived reality. To get those glimpses of compressed time, Toshiya Momose waits frequently many hours behind his camera. He catches in one picture the instant of emptiness and abandonment in usually bustling places. Through that his photographs seem to breath a fearful silence - a vacuum even inside highly artificial spaces getting generated, and reflecting about caducity and death.

Toshiya Momose is professor for Photography at Kyushu Sangyo University of Fukuoka/Japan and from 2006 to 2007 he was guest professor at the Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. His photographs have been shown widely in Japan and in 2002 he received the Ken Domon Photography Award. About his photographic work have been published a range of books, latest ‚Never Land my Havanna’ (2006). His artwork is further included in private and public collections like the Kiyosato Museum of Photographic Art, the Ken Domon Museum of Photography and the Museum of Kyushu Sangyo University, Fukuoka.